LES PITITES RECETTES DE TONTON GLO;

Le sonnet.

Explication en trois phases proportionnelles aux capacités mentales
relatives et respectives des lecteurs.
A lire dans l’ordre.

PHASE 1 LE SONNET POUR LES NULS;

Remplis ce modèle avec tes mots à toi, en respectant le nombre de lignes, le nombre de BLAH dans les lignes, en faisant en sorte que la fin de tes lignes se ressemblent comme sur l’image 1 ou l’image 2 (au choix).

1) Première possibilité :

BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOUH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOUH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH

BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOUH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOUH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH.

BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLÏH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLÏH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLÈH

BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLÈH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOH.

2) Deuxième possibilité :

BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOUH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOUH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH

BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOUH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOUH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH.

BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLÏH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLÏH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLÈH

BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLOH
BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLAH BLAHBLAHBLAHBLAHBLAHBLÈH.

PHASE 2 LE SONNET POUR LES GENS;

1. Histoire et principes
Parce que les principes, c’est important.
Le sonnet émane d’une forme inventée au XIIIème siècle en Italie, et a été d’abord popularisée chez les Ritals par une sorte de tapette emo du nom de Pétrarque, et ses amis, aux fins de lever de la belette. C’est une forme essentiellement lyrique, au sens premier, à savoir destinée à être chantée. Pas la peine de faire un sonnet qui soit imprononçable, déjà, les choupinets, et de dire « han mé jé respecter lé régle ». Nan. Ca doit couler sous la langue cmb.
En France, premier sonnet en langue françoise, 1536, par Marot ; premier recueil, 1549, L’Olive (DTCS) de Du Bellay ; master of sonnets, Ronsard. Postérité : bah tous les streums du XIXe (Verlaine, Rimbaud, Baudelaire, entre beaucoup d’autres et au milieu), et des comiques comme Corbière (la lecture des Amours jaunes est fortement recommandée). Toujours usité, mais mal.
Le sonnet peut se définir, outre la forme, comme un poème de quatorze vers à forme fixe, narratif (faut que ça raconte une histoire en théorie, c’est prévu pour ça ; du moins, que ça avance, d’un début vers une fin, vers une leçon, vers une conclusion), musical et clos.

2. ET KOMAN KON F2,,,,,, ?,, ??,,
La forme est définie par des règles concernant les strophes, les vers et les rimes.

A. Strophes obligées
1) Strophe n’est pas du verlan pour phestro, qui n’existe nulle part ailleurs que DTCS, et c’est regrettable car c’est joli, phestro.
2) Il faut quatre strophes (= groupes de vers), ni plus, ni moins.
3) Il faut, dans l’ordre, d’abord deux quatrains (= strophes de 4 vers), puis deux tercets (= strophes de 3 vers). Donc 4 vers + 4 vers + 3 vers + 3 vers = 14 vers, on est bons, jusqu’ici tout va bien.
4) Aucune variante à ce schéma n’est admise. Sinon c’est pas un sonnet, c’est un truc qui ressemble à un sonnet, mais pas un sonnet. Comme une caisse à trois roues ou une moustache sans sperme.

B. Vers
1) Aucun rapport avec les helminthes, malgré une petite vanne d’Apollinaire jadis et d’environ 7 498 665 823 autres personnes depuis la Création.
2) Dans un sonnet, tous les vers doivent être de longueur identique (même nombre de syllabes).
3) Le vers originel des sonnets est le décasyllabe (vers de 10 syllabes) ; plus tard l’alexandrin (vers de 12 syllabes) est devenu majoritaire. Plus tard encore, les octosyllabes (vers de 8 syllabes) et autres hexasyllabes (vers de 6 syllabes ; mais là ça devient fiotte, un peu, un sonnet en hexasyllabes, autant faire une comptine) sont apparus. De même que des vers de 14 syllabes ou autres trucs zarbes plus récemment. Pour nous, disons qu’on s’en fout, tant que la règle 2 est respectée.
4) Pour compter les syllabes : se souvenir qu’un « e » compte seulement s’il est placé entre deux consonnes. Entre une consonne et un mot commençant par une voyelle, il est muet ; il est muet aussi à la fin du vers (ex. : on dit « uneuh carott’ énormeuh dans ton cul salop’ » ; le e de une est avant une consonne, on le dit ; le e de carotte est avant une voyelle, il est muet ; le e de énorme est avant une consonne, on le dit ; le e de salope est à la fin du vers et donc devant du rien, il est donc muet). Règle assez naturelle : avant une voyelle, on n’a pas besoin de dire le e, ou alors on a l’air d’un gogol (« carotteuhénorme ») ; à la fin d’un vers, on aurait tout autant l’air du gol en prononçant un bon gros « euh » final. Règle à respecter, donc, et rarement respectée.

C. Rimes (en bref)
1) Normalement là je me mettrais à parler sans m’arrêter pendant environ trois heures.
2) Mais on a tous piscine en capsule donc :
- une rime se définit par le retour d’un ou plusieurs sons à la fin du vers.
- schéma des rimes pour les deux quatrains = ABBA ABBA (rimes embrassées) ; autrement dit, le premier vers rime avec le quatrième, le cinquième et le huitième ; les autres (vers 2, 3, 6, 7) riment ensemble. Variantes très mal vues, pour des raisons données plus bas.
- schéma des rimes pour les deux tercets : deux variantes (mais aussi d’autres, on sera indulgents car magnanimes nos bites et petits vos fions), dans le schéma dit régulier (pétrarquien), CCD EDE, dans le schéma tardif et typiquement français (marotique), CCD EED.
- donc, deux schémas-types : ABBA ABBA CCD EDE, ou ABBA ABBA CCD EED.
- je défonce la gueule de tout connard ayant l’idée de faire un jeu de mots avec le nom d’un groupe suédois, formidable au demeurant, comme quelques millions de ses crétins de semblables.

PHASE 3 LE SONNET POUR LES GUERRIERS;

Autres règles, et précisions.

1) Concernant les tercets et leur structure : les tercets sont en fait à comprendre comme une seule strophe de 6 vers, même si sur la page, on la sépare en deux. Ca, c’est pour la théorie. Mais dans la pratique et pour s’aider à savoir quel schéma et quelles rimes on veut faire, on peut plutôt les voir comme un ensemble de 2 + 4 vers. Dès lors, on comprend mieux le CCD EDE : c’est en fait une strophe de 2 vers suivie d’un quatrain en rimes croisées CC DEDE) (jeu de mots avec un prénom de clodo = mort à coups de batte cloutée) ; on comprend mieux aussi l’autre schéma, CCD EED, qui devient CC DEED, avec un quatrain en rimes embrassées à la fin.
Intérêt : voir les lieux-clés du sonnet.
Le vers 9 et le vers 10 sont souvent cruciaux, surtout dans le schéma CCD EDE : c’est là que la petite mécanique des quatrains est rompue et qu’on entre dans un autre schéma. Après ABBA ABBA, l’oreille et le cerveau attendent soit à nouveau ABBA, soit, à la rigueur, CDDC. On leur donne du CCD. Ils sont surpris. Ils frémissent. Ils pâlissent. Ils sont tout moites. Reste plus qu’à les crucifier comme des porcs avec une rime surprenante, un mot éclatant ou étonnant à la rime du vers 9 ou du 10, une rupture de sens…
Par ailleurs, dans le schéma marotien (ABBA ABBA CCD EED), le vers 14, aussi appelé « chute » du sonnet, devient LE vers important, pour le sens et pour l’oreille et le cerveau : ils ont été surpris et retournés comme expliqué plus haut, l’oreille et le cerveau, par le CC ; et ils se retrouvent avec le D (la rime du vers 11) suspendu jusqu’à la fin extrême du sonnet. Va leur falloir attendre le bout du bout pour avoir la rime, pour voir que ouf, ça se clôt comme prévu. Et bien sûr, le mot à la rime du vers 14 devient fondamental, alors. C’est généralement là que le sens du poème se concentre.
Ainsi, la forme du sonnet, entre toutes, est une de celles qui vous permet le mieux de jouer avec votre auditeur ou lecteur. Ca peut être un art de la manipulation mentale, aussi. Eh ouais. Même si l’auditeur ne connaît pas les règles. C’est avec ses impressions mentales qu’on joue ; si d’aventure il en est capable, et n’a pas le préjugé « c’est de la poésie, c’est du vent » ancré en lui.

2) Au sujet du choix des vers : si le lecteur est un peu averti, il est possible de jouer là aussi sur ses impressions mentales et ses attentes.
Si le décasyllabe a d’abord été le vers du sonnet par excellence, c’est qu’il a d’abord été le vers par excellence, en poésie française. C’est le vers des chansons de geste médiévales (les trucs avec des chevaliers et des putes princières, des dragons et des marmites d’huile bouillante, et des milliards de Sarrasins qui assaillent sans honneur ni foi des troupes de vingt preux blanchis à la chaux, qui finissent par gagner pour des raisons de blancheur supérieure). L’utiliser est donc tout bonnement normal ; avec un arrière-goût de narratif. C’était un vers à raconter les histoires ; ça l’est toujours, avec son rythme et sa longueur assez proches de la parole orale naturelle, sa coupe traditionnelle après la quatrième syllabe (tatatata tatatatatata) qui ressemble bien aussi au rythme plus ou moins irrégulier de la prose. Bref, ça coule et ça avance.
Mais l’alexandrin a d’autres atouts, à exploiter : sa longueur l’éloigne nettement de la prose, et lui donne un petit air guindé, ou digne, qui peut servir (en le gardant, ou en le transgressant dans le contenu du vers, d’où effet de contraste, et bandaison, comme D’Ormesson qui dirait « suce ma grosse bite, putain de salope, prends ça dans ton cul »). De plus, les coupes deviennent plus variées : à l’hémistiche (en plein milieu du vers), épique (après quatre syllabes), contre-épique (après six syllabes), ou autres, ou multiples (deux, ou trois coupes dans un seul vers deviennent possibles et faciles). Pour le dire simplement, comme en musique, on commence à pouvoir groover à l’intérieur même du vers, en subdivisant la mesure.
Les vers plus courts que l’octosyllabe, avant le XXe siècles, n’étaient pas considérés comme des vers sérieux. Vers de gamineries, ou de batifolages amoureux à la con écrits sur un coin de table. L’idée demeure un peu, implicite, et on peut l’exploiter.
Les vers impairs (de 7 syllabes, ou 5, surtout) n’ont été utilisés que par quelques fouteurs de merde du XVIe puis du XIXe siècle (à commencer par Verlaine, qui y voyait une des clés de ma musicalité du poème). Rien n’empêche dès lors de les employer, au contraire, ça fait toujours chier le monde. L’oreille et le cerveau sont formatés pour entendre du binaire ou du ternaire, à la rigueur ; et déjà du ternaire, ça nous paraît foutrement révolutionnaire, quand on en trouve en musique ou en poésie. Mentez pas ; ou alors chantez-moi une comptine apprise dans l’enfance, ou un truc actuel que vous connaissez, qui marche sur des rythmes à cinq ou sept temps. Pour information, c’est typiquement occidental, ce formatage (et c’est pas critiquable, c’est juste une des façons de compter et comprendre possibles). Toujours est-il qu’introduire de l’impair dans un sonnet permet de rompre le confort et la monotonie, et de renforcer la puissance de tel ou tel élément.

3) Au sujet des rimes : j’ai volontairement omis plus haut la règles des rimes masculines et féminines, sinon on s’en sortira pas. Mais la voici : dans un sonnet classique, l’alternance des rimes masculines et féminines est imposée. Une rime féminine, c’est une rime terminée par un e muet. Une rime masculine, c’est tout le reste (rimes terminées par des consonnes, ou par des voyelles autres qu’un e). Dès lors, c’est une grosse partouze qui peut ressembler à quatre schémas (soit f = rime féminine et m = rime masculine), si l’on combine cette alternance avec la règle touchant aux schémas de rimes, de manière toute mathématique (vérifiez, vous verrez) : fmmf fmmf mmf mmf, ou bien fmmf fmmf mmf mfm, ou bien mffm mffm ffm ffm, ou bien mffm mffm ffm fmf. Oui, je sais, on dirait Kenny. Vos gueules.
Cette règle est justifiée au départ par le fait que le sonnet doit être chanté ; mais en tant que telle, elle peut devenir signifiante, par le jeu sur l’idée de bite et de vagin, et je fais pas tant le malin que ça en disant ces mots.

3 bis) Au sujet des rimes, toujours : j’ai aussi oublié de préciser la notion de valeur des rimes. Faire une rime, c’est une chose ; en faire une bonne, c’en est une autre, et c’est mesurable, techniquement. La rime peut être pauvre, suffisante ou riche. Si un seul son (de consonne ou de voyelle) revient, alors elle est pauvre. Hahaha ridicule, rime de plouc. Si deux sons (deux consonnes, ou une voyelle et une consonne, ou deux voyelles parfois) reviennent, alors elle est suffisante ; c’est le cas le plus fréquent. Si trois sons reviennent, alors elle est riche et t’as la grosse classe, man. Exemples : castor qui rime avec mollard, c’est une rime pauvre (le r final seul fait la rime) ; castor qui rime avec porc, c’est une rime suffisante (les sons o et r reviennent) ; castor qui rime avec terminator, c’est une rime riche (t, o, r).
A noter que rien n’interdit de faire encore mieux que riche. Ca se trouve. Mais rien n’y oblige non plus. L’utilité d’une rime est de souligner la structure du poème, à l’oreille, et d’aider à la musicalité, mais trop de rime tue le mouvement. Ainsi, les rimes riches sont plus rares dans les vers qui riment avec le suivant (parce qu’alors, ça paraît plat et chiant, on entend toujours la même chose), et plus fréquentes dans les vers qui riment avec un autre vers plus éloigné (exemple, le premier et le dernier d’un quatrain) ; là, elles permettent de mieux fermer la strophe, malgré l’éloignement.

4) Détail : la ponctuation. La manie contemporaine d’omettre toute ponctuation « pArCe Qu’En PoWéSi On Fé KoMe Sa » m’énerve profondément. Elle est somme toute assez récente ; Apollinaire (début XXe, donc) est celui qui l’a lancée de manière systématique dans ses recueils, et elle procède d’une volonté de rendre le poème à son statut de partition musicale, sur laquelle on peut poser diverses interprétations selon le lecteur et le sens que l’on choisit de donner au poème, pour simplifier à l’extrême. Mais ça, c’est vrai pour un certain domaine poétique ; pas pour la poésie tout entière. Et il se trouve que dans le sonnet, par principe, on en a besoin, de la ponctuation. Le sonnet est une forme construite, ordonnée, et articulée ; lui enlever sa ponctuation revient à tricher connement et à mettre un voile de PQ sur la merde au fond du pot parce qu’on ne veut pas la voir. Dans le sonnet, chacun des quatrains fonctionne comme une unité à part entière ; le point à la fin de chacun, ou le point-virgule, s’impose presque, du moins tombe naturellement. Ne pas clore les quatrains par une ponctuation, avant les tercets, c’est oublier que de toute façon, la rupture de rythme est là. C’est un contresens, et de la coquetterie de minette qui maîtrise pas son sujet. Ponctuez vos sonnets.

MERCI DE VOTRE ATTENTION 0 LA MARCHE OU CR7VE PUTE;